SOCIEDAD DE CONSUMO, WARHOL Y SU ARTE: EL VALOR DE LO NÓMADE

Andy Warhol rompe esquemas frente al rol del artista: "Creo que sería fantástico que mucha gente hiciera serigrafías, para que nadie supiera si un cuadro es mío o de otra persona". El artista es un mediador. Y reconocería que le gustaría ser una "Máquina". La producción era en serie, mecánica, al igual como los objetos de consumo que retrata. Hay una multiplicidad de herramientas y bienes que permiten una elección y un continuo tránsito, reflejando la sociedad en que vive: un movimiento permanente.
Warhol es un nómade. La sociedad de masas ofrecía aquello, dado que le permitía satisfacer toda su gama de intereses: inauguraciones de exposiciones, lecturas de poesía, obras de teatro minoritarias, danza moderna, películas experimentales. Siempre estimulado, no estaba dispuesto a perderse nada de Nueva York. Ello se plasma en su arte, en donde a través de diversos medios, cultiva "muchas artes", múltiples identidades: cine, fotografía, pinturas, esculturas. Y los temas de sus obras siempre retratan lo transitorio, de ahí la alusión a un mundo nómade, que la sociedad de consumo nos recuerda una y otra vez con sus objetos con fecha de vencimiento.
La cultura de masas facilita el que se deba transitar por diversos productos que se vuelven culturales, cargados de valor. La persona debe elegir constantemente, priorizando, equivocándose y optando por alternativas.
La fugacidad se percibe en las pinturas de Warhol: en ellas los objetos se encuentran sin un soporte, sin un contexto. Son rostros sin cuerpo.
Lo mismo ocurre con la experiencia del consumo: los objetos se encuentran presentados en serie, pero en "no lugares": se separan de la ciudad. Los malls y supermercados, núcleos de la sociedad de consumo, son lugares aislados, sin continuidades con lo urbano. De esta forma, el arte de Warhol se sostiene en una sociedad nómade, en la que la libertad consiste en cambiar, variar, elegir, consumir.